“雙日通票1800，單日全價票988。”2021年仙人掌音樂節(jié)的票價一公布，勸退了很多期待已久的搖滾粉絲，“不搖了，我滾了?！?/span>
從200塊可以看一場音樂節(jié)到1000塊還要靠手速搶票，經過綜藝節(jié)目的包裝推動，樂隊、搖滾成功破圈走向普羅大眾，作為樂隊大本營的音樂節(jié)自然也變得炙手可熱，帶著自由、狂熱、青春、潮流符號的音樂節(jié)迅速成為Z世代新的目的地。
Z世代作為經濟的風向標讓市場迅速擴大，資本進場玩出了很多新花樣，拼盤音樂節(jié)、分區(qū)售票、品牌定制音樂節(jié)等。
走過20年變遷，熱浪褪去，我國音樂節(jié)的問題開始凸顯，漲價之外是大亂燉讓樂迷體驗感變差，陣容高度同質化，資本進入，馬太效應明顯。
“如果有時間，你會來看一看我吧，看大雪如何衰老的．．．．．．”《漠河舞廳》讓柳爽一夜成名，但其背后的經紀公司——大華文化公司是去年才開始開拓藝人經紀業(yè)務，在此之前，是大華文化專注在大型演藝、音樂節(jié)等，但隨著音樂節(jié)市場競爭的日趨激烈，即便背靠南京文投集團，也不得不去開拓其他業(yè)務。
漲價背后：藝人演出費飆升、疫情導致沉沒成本增加
“200塊看3天的音樂節(jié)再也沒有了?！币晃慌芤魳饭?jié)多年的樂迷小澤嘆息道。
漲價已經是近兩年音樂節(jié)的主話題，隨著經濟增長，音樂節(jié)漲價本來無可厚非，實際上自從音樂節(jié)出現以來，價格一直在爬坡。2006年，迷笛音樂節(jié)100元可以看3天，2009年草莓音樂節(jié)的門票價格僅80元，2014年-2016年的門票價格增至3位數，普遍仍在200元左右浮動，由此可以算出，這十年間，音樂節(jié)的價格每年的增幅大概在10%左右。
價格真正翻倍始于2019年。2019年，一檔原創(chuàng)音樂綜藝節(jié)目《樂隊的夏天》走紅，點燃了人們對音樂的激情，也點燃了音樂節(jié)市場，使得小眾的音樂節(jié)成功“出圈”，而票價也隨之水漲船高。以仙人掌音樂節(jié)為例，2018年的門票價格為單日300元，2019年直接翻倍，賣到單日550元，現在已經飆升至近千元。因此，有人說音樂節(jié)是音樂綜藝背后的最大贏家，“坐收漁翁之利?！?/span>
票價爭議招來樂迷強烈的不滿跟吐槽。
“500元幾乎是“起步價”，不如去聽演唱會了！”
“不搖了，我滾了。”
“票價是挺貴的，感覺從嘻哈火起來后，單日搖滾都成奢侈了，非要捆綁想聽搖滾的去聽說唱，可能這才是曉峰的財富密碼吧?！?/span>
音樂不停，吐槽不止。說到底，粉絲是整個音樂節(jié)得以依托并生存的土壤，沒有觀眾買單，何來音樂節(jié)的繁榮發(fā)展。
拉長整個時間軸來看，從千禧年舉辦首屆原創(chuàng)音樂節(jié)到現在，從屈指可數到遍地開花，我國音樂節(jié)經歷了20余年的發(fā)展變遷，要說票價一成不變，自然是說不過去。但是，漲幅多少是合理的，如何平衡粉絲的接受能力和主辦方的盈利需求，成為擺在當前音樂節(jié)燥熱過后需要冷靜思考的關鍵問題。
音樂節(jié)的價格從單日100元到單日200元用了近五年，從單日200元到單日500元卻只用了一年。樂迷哀嚎，但在主辦方看來這種漲價是合理的。今年草莓音樂節(jié)主辦方摩登天空CEO沈黎暉曾對媒體表示，“中國音樂節(jié)現在的問題就是，票價還是很低?！毕扇苏埔魳饭?jié)的主辦方曉峰音樂公社也曾對“敢再貴嗎？”回應“等下次哈”。
一位頭部主辦方的相關業(yè)務對接人李響稱，漲價的底層原因還是市場驅動，主辦方在賣票前會做大量的調研，了解到價格在市場上是可以接受的，實踐發(fā)現漲價完全沒有影響到這個市場，用戶還是會買單，票都是售罄的，甚至黃牛加價也能賣出去。
小澤也表示，樂迷盡管嘴上罵罵咧咧，通常還是會為了喜歡的樂隊買單?！氨热缯f我可能特別想看這個樂隊或者這個樂隊很難得見到，像之前的草東，就算他一天開到五六百元這種也總是會有人去看。還是有不少人被動接受這個（漲價）局面?！?/span>
摩登天空副總裁、摩登天空現場音樂事業(yè)群負責人張翀碩稱，音樂節(jié)的漲價既有成本增長的客觀原因，也有主辦方的主觀原因。
其中成本增長與藝人費用增長、可售票數量減少以及供應鏈溢價有關。
《樂隊的夏天》熱播，讓以地下室為訓練基地的樂隊走向了前臺，將小眾市場變成了大眾市場。不同于其他明星選秀節(jié)目，這里面的選手沒有漂亮的臉蛋，而是憑借才華和獨特的性格吸引了大批的粉絲，一躍成名，而音樂節(jié)便是這些樂隊的主陣地。
市場決定身價，出了綜藝后，很多曾經難以生存的樂隊演出價格直接翻了幾倍。據了解，音樂節(jié)的成本通常包括藝人演出費、場地租賃費、搭建費、營銷等，其中藝人演出費和場地費占大頭。
藝人演出費的增加直接導致了成本的增加，“幾個熱門樂隊，以前演出費最多十幾萬，現在有的漲到了上百萬。”一位小型音樂節(jié)主辦方負責人周山說到。
張翀碩稱，藝人成本不止包含出場費，還包括整個團隊編制、人員配置、服務標準、設備器材標準等，隨著藝人知名度的增加，藝人身價和演出標準都會提升，這成為漲價的主要因素，“藝人相關費用總和大概占到音樂節(jié)成本比例的40%以上。”
與此同時，疫情的反復，讓音樂節(jié)的不確定性增大，據音樂財經統(tǒng)計，今年8月到10月延期的音樂節(jié)超過30場。音樂節(jié)臨時取消，場地租賃費、搭建費以及藝人的預付費等前期所有費用都將會打水漂，主辦方還需要重新根據藝人檔期調整陣容，而贊助商計劃的贊助也可能會因為排期等原因轉投其他活動。
另一方面，因為疫情音樂節(jié)的可售票數量也受到了限制，“可能2萬人的場地，如今限流可能到1萬人，限流40%-60%左右”張翀碩說，如此平均下來，每張票的單價就會提升。
除此之外，隨著市場的成熟，供應鏈也出現了一定的溢價。張翀碩稱，“最基本的場地租金，原來很低甚至會有免費的情況，現在很多地方達到幾十萬上百萬?！?/span>
成本占比最大的場地費和藝人費用的增加，需要更高的收入來覆蓋，贊助和門票是音樂節(jié)的兩個主要創(chuàng)收渠道，除了不可控的贊助費，門票漲價是目前最可行的方式。
當然，也不乏保持低價的音樂節(jié)。
作為中國音樂節(jié)源頭的迷笛音樂節(jié)，至今已經走過21年，舉辦了38屆。
這個由學校走出的音樂節(jié)，沒有盲目跟隨市場漲價，今年的濟南、濱州迷笛音樂節(jié)定價為360元/日，在其他音樂節(jié)翻倍漲價的2019年，迷笛的價格由220元長到了320元，100元的漲幅對于迷笛過往平均20元/年的漲幅來看著實增加了不少，但對比其他音樂節(jié)價格仍然偏低。
觀察發(fā)現，在迷笛的陣容中很難看到近兩年的當紅樂隊，迷笛重型音樂為主的風格本就較為小眾，而疫情的出現導致無法邀請國外樂隊，選擇的空間就更為狹小。
伴隨低價而來的聲音是對陣容的吐槽，今年的濟南迷笛音樂節(jié)官宣后，熱評前三均是對陣容的不滿“真讓人失望”“就這陣容憋到現在？”“原來韭菜是我自己”，但也有樂迷表示“這個價格，要什么自行車?！?/span>
音樂節(jié)“變質”：哈人、滾人、偶像“大亂燉” 分區(qū)售票引反感
票價爭議背后，我國音樂節(jié)市場正在經歷著一場野蠻生長后的篩選。
對于主辦方來說，搖滾的池子大小是有限的，隨著音樂節(jié)的遍地開花，能夠帶動票房的頭部搖滾樂團成為主辦方的爭搶對象，爭搶帶來的問題首先是同質化嚴重。
觀察2020年和2021年的音樂節(jié)會發(fā)現，因綜藝節(jié)目爆火的刺猬、痛仰、新褲子等樂隊成了“跑場王”。
對此，一位樂迷吐槽稱，自己不會為重復的陣容買單，“我可能會去某個音樂節(jié)看一場，但如果說他在別的音樂節(jié)再有的話，我就不會再去了?！?/span>
但張翀碩表示，同質化并不是近兩年才出現的問題，而是一個長期的全世界范圍的問題，“頭部及腰部樂隊并不是一兩年就可以成為頭部和腰部，需要很長的時間和作品累積，目前來看，大陸頭部腰部樂隊加起來可能只有二三十個，可選擇性有限?！?/span>
在這種背景下，主辦方想要更加差異化需要不斷的破圈，從而吸引其他領域的消費群，此時，同樣由綜藝催生的嘻哈、偶像文化成為新目標?！斑@部分群體的粉絲更偏向Z時代，消費能力更強”，周山說。
而選秀節(jié)目的走紅又推動了偶像經濟的發(fā)展，一批愿意花大價錢追星的粉絲出現，隨后的音樂節(jié)上便出現了偶像的身影，國潮音樂節(jié)甚至打造了偶像專場。
但實踐發(fā)現能夠“扛票房”的偶像仍然稀少，僅靠粉絲難以撐起上萬場的音樂節(jié)表演，國潮音樂節(jié)5月份在上海連辦4天，其中5月2日是以偶像歌手為主的陣容，通過選秀走出來的愛豆最后出場，該場次的票直到開場前仍未賣完。
因此，以嘻哈、偶像、搖滾多種元素混合的拼盤演唱會出現，每個圈子都能在一場音樂節(jié)中找到同好，破圈的同時也一定程度上提升了票價。
“大亂燉”的形式讓音樂節(jié)不再是滾圈自嗨，但也讓音樂節(jié)逐漸“變質”，不同甚至兩極文化在一個場域直接碰撞，使立意自由的音樂節(jié)爭吵不斷。
在以往樂迷的世界中，音樂節(jié)就是要玩開心，可以“開火車”從最后一排插到第一排，可以一起“pogo”，可以“點焰火”，但這些在一些偶像粉絲看來很難接受，卻要被迫參與其中或受到影響。而偶像粉絲的“夜排”、“強制站前排”、“舉燈牌”等行為也讓樂迷感到反感，“偶像上音樂節(jié)本來是一件很好的事，討厭的是粉絲把粉圈的行為帶到音樂節(jié)影響其他樂迷的體驗。”小澤說。
除了拼盤之外，部分音樂節(jié)還推出了分區(qū)售票的方式，比如今年的麥田音樂節(jié)推出A區(qū)、B區(qū)、普通區(qū)，每檔票價差為100元。
樂迷小澤表示對這件事情很反感，在他看來，和演唱會坐著看演出不同，音樂節(jié)本來就是跑來跑去，可以從最后跑到最前也可以從最前跑到最后，如果限制分區(qū)就很難玩得開心。
李響也認為分區(qū)并不是一個合理的運營模式，“音樂節(jié)本身就是一個公平交流的場域，沒必要用價格把樂迷分成三六九等?！?/span>
資本進入后，誰來決定音樂人價值？
意外的是，外界看起來愈發(fā)火熱的行業(yè)，卻未受到資本的青睞。音樂節(jié)的繁華褪去，真正剩下些什么？
記者查詢頭部音樂節(jié)公司摩登天空、太合音樂以及兩次嘗試IPO的風華秋實，摩登天空和太合音樂的幾筆融資均發(fā)生在2018年以前，風華秋實的融資僅有一筆，2020年來自三七互娛(26.290, -0.41, -1.54%)1.2億。
近兩年，文娛領域資本遇冷的情況尤為明顯。一位文娛領域的投資分析師告訴記者，一方面是監(jiān)管趨嚴，另一方面是文娛行業(yè)的不確定性太大。
對此，李響表示，資本和文化公司之間存在一些不對稱，資本進入后想做一些更新更迎合市場的東西，但這些未必能適合文化公司的發(fā)展，因此文化公司在引入資本時會較為謹慎。
周山更具體地指出了這種矛盾，他曾經有9年的幕后工作經驗，擔任過不少樂隊的經紀人，也舉辦過一些小型音樂節(jié)。在他看來，資本對音樂節(jié)理解不深，會做出不恰當的決策?！氨热绾芏嘁魳饭?jié)傳統(tǒng)的點焰火、pogo等行為，有的主辦方不了解，要求保安直接把人帶走，這非常影響樂迷體驗。”
另外，還可能會在對接場地、安排接駁車、場內廁所配置、食品定價等方面因經驗不足而導致消費者體驗感變差，“如果第一場體驗感很差，消費者就不會愿意再看第二場了?！币晃粯访苑Q。
周山還提到，當資本以及主辦方過多地關注熱度高的藝人時，小樂隊的生存空間將受到擠壓。“很多小樂隊現在都沒有表演機會，自我介紹的PPT都是空白的?！彼硎?，早在幾年前，新生樂隊還能有一些演出機會，靠一場場的演出積累粉絲，從而慢慢起勢，但如今有沒有上綜藝成了進入音樂節(jié)的門檻，作品反倒是次要的。
但同時他也表示資本的進入有其兩面性，“如果作品足夠好，不僅樂迷會關注到，資本也會關注到?！?/span>
在張翀碩看來，對年輕音樂人來說音樂節(jié)是被外界認識的渠道和窗口。摩登天空在安排音樂節(jié)陣容的時候，除了推出一些頭部、腰部音樂人，也會推一些相對較新的年輕音樂人，“選擇頭部腰部音樂人會考慮商業(yè)性，但選擇年輕音樂人則更看重他的才華和音樂水準。”
資本的另一表現是綜藝的崛起，綜藝的出現讓音樂節(jié)市場的馬太效應更加明顯。
頭部主辦方通常有專業(yè)的營銷團隊、更多的錢以及資源，他們通過和綜藝合作，通過營銷推高自己藝人的熱度，同時在市場上搶奪熱度較高或有潛力的藝人，越來越多的頭部藝人流向幾個頭部主辦方。
細數目前常被作為壓軸樂隊出現的熱門樂隊，重塑雕像的權利、新褲子、達達樂隊、萬能青年旅店等均在摩登天空旗下，刺猬樂隊、面孔樂隊等在太合音樂，而草東沒有派對以及康姆士屬于臺灣樂隊，痛仰則于今年脫離摩登獨立運營。
當簽約藝人足夠多的時候，頭部主辦方自家簽約藝人便可以辦起音樂節(jié)，而這些簽約的藝人也會配合公司的美學體系，因此使用起來有更高的效率和協(xié)調能力。但相對的小主辦方邀請藝人的成本就越來越高，周山告訴記者，自己曾準備簽約一個潛力樂隊，談到簽約的時候被一個頭部主辦方搶走了。
綜藝帶來的效應正影響著整個音樂圈，周山認為，綜藝的助推會導致音樂人的浮躁，很多音樂人把綜藝當作跳板和走出去的渠道，甚至能否在一個爆款的綜藝節(jié)目里出圈直接決定了樂隊的價值。
但在張翀碩看來，參加綜藝并不決定一個音樂人的價值，“綜藝只是一個放大器，沒有才華參加了也不會被看到，真的有才華即使不參加任何綜藝、不接任何代言仍然不妨礙其商業(yè)價值和藝術價值，比如萬能青年旅店，草東沒有派對?！?/span>
隨著音樂節(jié)市場的火熱，各類音樂節(jié)也接連出現，一些跨界企業(yè)和政府也參與進來，8月25日，元氣森林官宣11月份將在成都舉辦“元氣森林音樂節(jié)”，陣容有逃跑計劃、樸樹、萬能青年旅店等搖滾歌手，也包括姜云升、于貞等rapper，以及作為偶像的張顏齊、劉憲華、王子異等20組音樂人。
而為了拉動經濟，許多地方政府也和主辦方合作在各地開辦帶有當地符號的音樂節(jié)，比如山東在2021年就舉辦了20余場音樂節(jié)，包括山東臨沂沂蒙花開音樂節(jié)、孔子國際城市音樂節(jié)等。
可以看出，音樂節(jié)的蛋糕確實變大了，但與此同時，搶奪蛋糕的人也變多了，更多的蛋糕被頭部瓜分。當這個行業(yè)開始以商業(yè)為導向，音樂人的話語權將越來越小，錢真的進到音樂人的口袋了嗎？
（文中周山、李響為化名）
新京報貝殼財經記者 宋美璐 編輯 陳莉 校對 柳寶慶