原創(chuàng) 億謙 新音樂產(chǎn)業(yè)觀察
新音樂產(chǎn)業(yè)觀察原創(chuàng)文章，未經(jīng)授權(quán)謝絕轉(zhuǎn)載
作者 | 億謙
“世界上充滿了動力和能量，只要從中稍微揩點油，一個人就能走得很遠(yuǎn)?！薄堆┍馈纺釥枴に沟俜疑?/span>
看起來，無論我們認(rèn)不認(rèn)同這個概念，“元宇宙”都在加速發(fā)展。
不久前，賈斯汀·比伯（Justin Bieber）在虛擬演藝平臺WAVE上舉辦了個人第一場虛擬演唱會，作為當(dāng)下全球樂壇里全網(wǎng)粉絲量最高的歌手，比伯的入局，被認(rèn)為是“元宇宙”的一件大事。
這個WAVE，其實是最早主推Metaverse概念的平臺之一，2017年，WAVE就以“音樂Metaverse”自居，彼時，距離游戲平臺Rolbox上市并推火Metaverse，還有三年時間，又過半年，F(xiàn)acebook母公司才改名Meta。
那會可能還沒有“元宇宙”一詞，但是肯定有“超元域”（書中的正式中文翻譯）。在《雪崩》中，尼爾·斯蒂芬森如此概括 “超元域”：“這是一個虛擬空間，一個由電腦生成的世界，電腦將這片天地描繪在目鏡上，將聲音送入耳機中。”
在《雪崩》創(chuàng)作的年代，網(wǎng)速只有幾十甚至十幾K，加載一個 968 字節(jié)的兔子圖像需要幾十秒，網(wǎng)絡(luò)條件根本無法支撐斯蒂芬森構(gòu)想的“虛擬空間”。
但是，三十年后的今天，網(wǎng)速已經(jīng)不是問題了，賈斯汀·比伯、波茲·馬龍（Post Malone）、阿麗亞娜·格蘭德（Ariana Grande）、Coldplay（酷玩樂隊）等知名藝人已經(jīng)在“超元域”——不，該改口“元宇宙”了——里舉辦了演唱會。
而我們也因此得以坐下來，盤點一下“元宇宙”演唱會都是怎么玩的。本文無意炒作“元宇宙”概念，只聊相關(guān)發(fā)展。
A
“元宇宙”演唱會，從何說起？
時間回到2005年，那一年，U2開啟了一輪新的全球巡演，這輪名為Vertigo的巡演，最終演了110場，總票房高達3.9億美元，創(chuàng)下當(dāng)時的新紀(jì)錄。
U2在現(xiàn)實中巡演的同時，幾位樂迷在一個叫《第二人生》（Second Life）的游戲里，也辦了U2的巡演，在游戲中，他們把自己“打扮”成U2成員的樣子，模仿U2演唱，給樂隊取名為U2inSL。
如今看來，這可能是最早的“元宇宙演唱會”，至少是最接近我們現(xiàn)在看到的“元宇宙演唱會”——在虛擬空間里舉辦的藝人以數(shù)字分身形式進行表演的線上虛擬演唱會。
《第二人生》也被認(rèn)為是最早的“元宇宙”， 《第二人生》的開發(fā)者曾強調(diào)，他做的不是一個游戲，就是一個虛擬空間，進入這個虛擬空間的用戶，首先要給自己定制一個Avatar，化身，也就是在虛擬空間里給自己創(chuàng)造一個新的形象。
Avatar是梵語，意思是“神的化身”，最早被游戲使用是在1979年，而這個詞流行開來，是因為《雪崩》。《雪崩》里對于Avatar的定義是“人們在超元域里互相交流時使用的聲像綜合體?！?/span>
U2inSL的成員們，用U2樂隊的形象建構(gòu)了一個獨特的“聲像綜合體”，這個“聲像綜合體”可以唱歌、可以彈琴、可以做任何動作，甚至還可以跟其他“聲像綜合體”一起跳舞，盡管肢體略微僵硬、形象也略顯粗糙，但已經(jīng)可以完成真人U2可以完成的基本事情。
只不過，這一切都發(fā)生在虛擬空間里。
B
進入“元宇宙”
在“元宇宙”還沒有的時代，音樂人們也嘗試過用各種方式進入“數(shù)字世界”。
1998年，Blur樂隊的主唱達蒙·阿爾班（Damon Albarn）不務(wù)正業(yè)，搞了一支名叫Gorillaz的虛擬樂隊。
當(dāng)時很多人都不明就里，Blur不香嗎？搞什么虛擬樂隊？現(xiàn)在大家都明白了，Gorillaz是達蒙·阿爾班通向虛擬世界的Avatar。
在這之后，Gorillaz嘗試過打造自己的“虛擬空間”，做過網(wǎng)站和游戲，但跟現(xiàn)在的“元宇宙”比起來只能說是小打小鬧，畢竟，對于一支樂隊來說，想要搞出一個自己的Roblox或WAVE，可能性幾乎為零。
2006年，著名歌手菲爾·柯林斯（Phil Collins）在游戲《俠盜獵車：罪惡都市傳奇》里舉辦了一場“演唱會”。
《俠盜獵車》里的菲爾·柯林斯
打引號的意思是，這只能說是游戲里的一個場景，不能算是正式的演唱會，游戲里的菲爾·柯林斯只唱了一首歌，但已經(jīng)足夠讓玩家們嘖嘖稱奇。
同年，Duran Duran樂隊宣布入駐《第二人生》，成為第一組入駐“虛擬世界”的音樂人。
在《第二人生》里，Duran Duran不但創(chuàng)建了自己的分身，還創(chuàng)建了一個屬于自己的“宇宙”， 命名為Duran Duran Universe（杜蘭杜蘭宇宙），他們在這個“宇宙”里擁有自己的房子，搭建了自己的奇觀，并舉辦演出，玩法跟現(xiàn)在的“元宇宙”沒什么不同。
《第二人生》里的杜蘭杜蘭宇宙
也難怪，電影《頭號玩家》里，人人都愛Duran Duran。
不過，“杜蘭杜蘭宇宙”很快就荒廢了，新玩法也沒有人繼續(xù)接棒，畢竟，在那個唱片業(yè)搖搖欲墜的年代，想辦法在現(xiàn)實中掙錢，才是要緊事。
直到十年后，數(shù)字經(jīng)濟漸成音樂市場的主流，音樂現(xiàn)場也開始加快了數(shù)字化的發(fā)展。與此同時，游戲社交的快速發(fā)展，動捕技術(shù)和3D建模等技術(shù)的不斷成熟，也為“元宇宙演唱會”的誕生創(chuàng)造了條件。
2019年，電音音樂人“棉花糖”Marshmello在游戲《堡壘之夜》里舉辦了一場演唱會，吸引了超過千萬玩家參與；同年，知名樂隊Korn和The Offspring分別在游戲《Adventure Quest 3D》和《坦克世界》（World of Tanks）里舉辦了演唱會。小提琴手林賽·斯特林（Lindsey Stirling）在WAVE上舉辦了一場虛擬慈善音樂會。
2020年，疫情降臨，線下演出受阻，推動了游戲演唱會的發(fā)展。特拉維斯·斯科特（Travis Scott）成為第一位在游戲里舉辦巡演的歌手，并創(chuàng)下將近2800萬玩家觀看的紀(jì)錄。
主推“元宇宙”概念的游戲平臺Roblox不甘人后，2020年11月，因為歌曲《Old Town Road》走紅的年輕歌手Lil Nas X在Roblox上辦了一場演出，吸引了超過3300萬游戲用戶。
2021年初，“元宇宙”概念被Roblox上市帶火，加上疫情仍在繼續(xù)，到“元宇宙”里開演唱會，成為了更多藝人的選擇。
C
“元宇宙演唱會”怎么玩？
在網(wǎng)上，你可以搜到這樣一個問題：Gorillaz怎么還不進游戲開唱？
盡管過去20年來，Gorillaz一直嘗試以各種方式出現(xiàn)在現(xiàn)實中，但其實， “元宇宙”才是虛擬藝人的廣闊天地。
托拳頭娛樂的福，比Gorillaz晚生十幾年的虛擬樂隊Pentakill，已經(jīng)搶先舉辦了自己的“元宇宙演唱會”。
Pentakill是《英雄聯(lián)盟》游戲人物組成的虛擬樂隊，今年9月，Pentakill發(fā)行新專輯，拳頭游戲和WAVE合作，為Pentakill辦了一場虛擬演唱會。
這場演唱會，相當(dāng)酷炫，Pentakill不但可以在演唱的同時施展魔法，還設(shè)計了一個攪局的大BOSS以及群魔相爭的故事。在“故事”發(fā)展的過程中，觀眾們可以像玩游戲那樣，助力樂隊打敗對手。
就這樣，游戲和演唱會整合到了一起。
Twenty One Pilots在Rolbox里舉辦的演唱會，也是一個帶游戲環(huán)節(jié)的演唱會。每一首歌之前，用戶通過投票來選擇歌曲和相應(yīng)的場景，每一個表演場景，都設(shè)定了特別的交互方式。比如，跟著節(jié)奏玩“連連看”。
“游戲化”是“元宇宙演唱會”的一大趨勢，畢竟，目前的“元宇宙演唱會”主要在游戲平臺里辦，而“游戲化”也讓觀眾/玩家參與其中，為虛擬演唱會制造了更好的沉浸感。
說到“沉浸感”， 阿麗亞娜·格蘭德在《堡壘之夜》里舉辦的演唱會堪稱一個范例。
在《堡壘之夜》里，玩家需要先經(jīng)歷一段冒險，才能到達演出場地。在這個過程中，玩家得想辦法穿越重重險阻，要面臨槍林彈火，要感受被敵機擊落的苦澀，就在玩家們感到絕望的時候，阿麗亞娜·格蘭德出現(xiàn)了，她用美妙的歌聲，給大家?guī)砦拷?，然后一步步引領(lǐng)著大家走進演出場景……
“加戲”一直都是巨星演唱會的選項之一，線下音樂現(xiàn)場本身也是一種沉浸式的體驗，在一個具體的空間里，精彩的表演、熱烈的氛圍和人的互動，讓到場的觀眾沉浸其中并樂此不疲。
而且，為了吸引觀眾，音樂現(xiàn)場突破生物體局限設(shè)計的表演方式已經(jīng)達到極致，不少藝人都嘗試過高難度的雜技表演。
但在虛擬世界里，所有的限制都不復(fù)存在，藝人的數(shù)字化分身，理論上可以做任何事情，藝人在元宇宙中無所不能，上天入地、吞云吐火、騰云駕霧、三十六變……
阿麗亞娜·格蘭德
在“元宇宙”里做一場演出，考驗的是團隊的想象力。
演唱會的“沉浸感”不只來自表演，也來自社交，來自人和人之間的互動。在游戲《模擬人生》舉辦的“虛擬音樂節(jié)”里，我們看到的是，借助游戲的方式，還原線下體驗，也是一個方向。
在“模擬人生音樂節(jié)”，玩家可以相互交流，可以跟歌手交流，可以四處轉(zhuǎn)悠，也可以用游戲里的相機拍下精彩瞬間，基本還原了線下體驗。
非游戲平臺也在想辦法為藝人和觀眾在虛擬時空里創(chuàng)造交流方式，甚至能夠進行實時交流。
林賽·斯特林跟粉絲們互動
D
下一站，？
到底什么是“元宇宙”，目前業(yè)內(nèi)并沒有達成明確的“共識”。有人認(rèn)為“元宇宙”是一個遠(yuǎn)景，有人把“元宇宙”視為一系列虛擬技術(shù)的代名詞，也有人認(rèn)為是炒作。
Metaverse這個詞本身就是一個生造的詞，造詞者尼爾·斯蒂芬森本人對于Metaverse的理解，跟馬克·扎克伯格就不一樣。
斯蒂芬森說：“那應(yīng)該是一個行星規(guī)模的概念，而不只是換個地方開會?！彼囊馑即蟾攀钦f，對于“元宇宙”，我們需要一些想象力。
技術(shù)的發(fā)展，也正是想象力的結(jié)晶。如果不是愛迪生“想象”一個蠟桶能把聲音刻下來，就不會有后來的“唱片業(yè)”。
如果你不喜歡“元宇宙”這個詞，也可以選擇使用“虛擬現(xiàn)實”、“全真互聯(lián)網(wǎng)”、“下一代互聯(lián)網(wǎng)”代替，或者，用錢學(xué)森提出的“靈境”，無論是哪個名稱，互聯(lián)網(wǎng)和音樂都在向更虛擬化、更沉浸化的方向發(fā)展。
在這個過程中，音樂既是被改變的一方，也扮演著“橋梁”的角色。音樂不但能幫技術(shù)連接到大眾，也能幫技術(shù)插上想象的翅膀，為新技術(shù)的發(fā)展提供“試驗田”。
2018年，Sigur Rós樂隊和增強現(xiàn)實公司Magic Leap合作推出了一個混合現(xiàn)實音樂體驗項目， Magic Leap公司當(dāng)時的“首席未來官”正是《雪崩》的作者尼爾·斯蒂芬森。
今年7月，林俊杰在TME live上舉辦的“圣所FINALE”線上演唱會，使用EPIC游戲的虛幻引擎來“造景”，而他前幾天還購入了虛擬世界平臺Decentraland的數(shù)字地產(chǎn)。
在Sandbox里，用戶購買“狗爺”史諾普·道格（Snoop Dogg）的NFT，可以作為進入狗爺私人派對的憑證。而歌迷如果參加Twenty One Pilots在Roblox舉辦的演唱會，則可以購買樂隊相關(guān)道具來裝扮自己。
時隔40年后，ABBA復(fù)出，選擇把自己的形象數(shù)字化，以虛擬分身的方式來開唱。
相關(guān)閱讀：盡管到目前為止，新技術(shù)對于音樂產(chǎn)業(yè)的影響仍然停留在個案上，虛擬設(shè)備的實用性仍然有待提高。但通過觀察“元宇宙演唱會”和相關(guān)技術(shù)在音樂上的應(yīng)用，我們會看到，從點到面的突圍趨勢已經(jīng)形成，或許從明年開始，沉浸式音樂體驗會有更快的發(fā)展。
未來之門已經(jīng)打開，音樂是其中一把鑰匙。
- 全文完 -
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原標(biāo)題：《在“元宇宙”里看演唱會，是一種什么體驗？》
在“元宇宙”里看演唱會，是一種什么體驗？
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